神韵说

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第146页（738字）

清代诗论家王士祯倡导并标举的一种理论主张。

见之于他在《池北偶谈》中引孔文谷述薛西原论诗一节，说道：“神韵二字，予向论诗，首为学人拈出。不知先见于此。”古代文论中对神与韵的重视由来已久，论述诸多。其中将神与韵联用者，最早为南齐的谢赫，在《古画品录》中他曾用“神韵气力”之语论画。唐代张彦远也在《历代名画记》有“至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全”的说法。明代胡应麟在《诗薮·内篇》中称“盛唐气象浑成，神韵轩举”等等。

“神韵说，是王士祯吸取唐代司空图的“韵味”说、南宋严羽的“兴趣”说，以及画论等诸多理论的基础上，提出的以“神韵”为核心的一种诗歌理论主张，“神韵”的理论内涵十分丰富，可从如下几方面阐释或理解：(一)从诗歌创作的灵感而言，有几层含义：①强调创作中创作主体(诗或作家)的自然兴会和触发，即所谓“伫兴而孰”和“偶然欲书”。②强调创作中诗人自得和诗中有我，“即“赋家之心，得之于内”。

③强调创作中创作主体神会妙悟。

(二)从诗歌创作的艺术表现而言，有几层含义：①强调诗歌要含蓄不尽，不着一字，尽得风流，有味外味的美学旨趣。

指诗歌通过其意境创造，意象营构而传达给读者的含蓄深沉的情调、韵味和美感。即所谓韵外之致、味外之旨。

②强调诗歌及其创作要以兴象传神，不拘泥于形迹。③强调诗歌创作要避粗俗，去做作，有本色。④强调诗歌及其创作要天机凑泊，妙合自然，浑然天成，恰到好处，追求“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的境界，达到“羚羊挂角，无迹可求”的美的极致。

(三)就诗歌的风格方面而言，则崇尚冲淡闲适、隽永清远的艺术风格，使作家的情志意趣得以含蓄缥缈的自然表现，使诗歌风格进入冲淡、自然、清奇的品位。