清代的釉下彩绘瓷
出处：按学科分类—历史、地理 地质出版社《中国古瓷引鉴》第124页（12979字）
1．顺治时的青花瓷
顺治时期(1644～1662年)中央政府忙于巩固自己的政权，无暇顾及官窑瓷器的生产，因此现遗留下来的传世品中，官窑瓷器极少。绝大多数是供器及民间日常用瓷。
顺治青花瓷极容易与明末崇祯瓷相混淆。青花原料仍使用国产的浙料。一般的青花纹饰的层次少，分不出阴阳反侧，只有极个别非常精细的青花瓷，能分出阴阳面，但层次依然不多。精细的青花颜色有的非常青翠、平稳；胎骨坚致洁白，釉子光润平净，是这一时期的杰出之作。此时大部分青花瓷器颜色深蓝，有的地方有凝聚的黑色斑点，但没有明初青花那样凹入胎骨的现象。胎子坚致细密，釉子闪青，甚至是青白色，很光润，有的釉中有密密麻麻像尘土一样的小黑点。粗糙之器的青花呈黑蓝色，有晕散，有的纹饰模模糊糊不很清楚，这类青花多见绘于罐、瓶、花觚、炉等厚胎瓷器上，施厚亮青釉，有的釉中也有尘土样小黑点。
顺治纹饰一般很粗犷，绘满器物。有几种纹饰是顺治所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾越而出，其身忽隐忽现一样。这时也有崇祯式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的“括号云”。常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，顶天立地的芭蕉叶旁站着麒麟(图93)，独角兽等；常见绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居于庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。常见于筒瓶之上的洞石芭蕉，其山石形状很怪，上大下小，好像没有根基，山石上均有大小不等的洞穴(图94)。还有专绘于盘上的一片秋叶，旁边书有“梧桐一叶落，天下尽皆秋”、“梧桐一叶生，天下新春再”等题句，这类纹饰空地较大，相对讲比较雅致。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等等。
图93 顺治青花麒麟芭蕉纹盘
图94 顺治青花洞石芭蕉纹筒瓶
顺治时常见的器型不多，仅见花觚、盘(图94)、碗、筒瓶(图95)、香炉、罐等等。
顺治时瓷器的胎子坚硬细密、釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。主器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄，滑润。底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，几乎没有塌底现象。有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。
顺治带官窑款的瓷器很少，有双圈六字两行“大清顺治年制”款及四字两行“顺治年制”款，字体工整。民窑供器多署干支款，一般生活用器多无款，有的署“玉堂佳器”款。
2．康熙时的青花瓷、釉里红和釉下三色瓷
康熙皇帝在位61年(1662～1723年)，平息战乱，国力不断上升，加上康熙本人对汉文化非常重视，各方面都取得很大成就，制瓷业也不例外。
青花瓷 康熙青花瓷器在清代是最名贵、最精美的，素有“青花五彩”之美誉。所谓“青花五彩”是指用青花绘出的纹饰可以分出深浅浓淡多层色阶，能充分表现出纹饰的阴阳反侧面，富有立体感。康熙早期官窑青花有顺治时期的特点，青花颜色有的深沉，有的浅淡，但都比较稳定。纹饰古朴，胎子厚重，很坚致。釉面青白，器物修胎多数规整，底足有的仍能看出有浅显的跳刀痕，有的有火石红斑点，器口多数施酱釉。中期官窑青花渐渐形成自己的独特风格，青花颜色青翠，纹饰层次分明，远山近水、岩石的凹凸阴阳及树叶的反正面都能淋漓尽致地表现出来，像一幅幅水墨画。康熙晚期的青花逐渐浅淡，略显灰暗，有的因呈色不稳，开始晕散。康熙时青花瓷器的胎子非常细润坚致，早期稍厚重，中晚期略薄。但康熙时无论多薄的器物都有一定的重量，如果过轻或过重都是后仿的。早期釉子为青白色很光润，中晚期的釉子粉白色、青白色或硬亮青色。无论釉面是青白还是粉白或是亮青，器口都有一层粉白釉(酱口器除外)，由于含粉较多，器口釉不坚实易脱落，俗称“破泡”。官、民窑瓷器均如此。还应指出的是，无论釉薄还是釉厚，都紧贴胎骨，胎釉结合非常紧密。康熙青花瓷的纹饰，画人物的一般是人大景小；花鸟纹中的鸟肥胖腹圆；牡丹的上方左右各有一个粗壮的凸起，像犄角，俗称“双犄牡丹”；山石多绘成片状，用“斧劈皴”技法，看上去山像劈开似的。这时期常见的纹饰有云龙、云凤、龙凤、凤穿花、麒麟、独角兽(图95)、雄狮(图96)、天马、人物故事、罗汉达摩、仕女婴戏、“连生贵子”(一童子坐在莲花上举莲)、山水楼阁、花卉鸟虫、芦雁、雉鸡牡丹、山石牡丹、荷莲、梅花玉兰、松竹梅、松鹤、冰梅、云鹤、暗八仙、八宝(清代八宝的顺序为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠)、博古图等等。还有通体书写大段文章的，如《前后出师表》、《滕王阁序》、《岳阳楼记》、《赤壁赋》等等，还有“百寿图”、“耕织图”或以花卉开光、蝙蝠、缠枝莲等托“福”、“禄”、“寿”、“万寿无疆”等吉语。康熙时的冰梅纹，在朵梅周围画冰裂纹，纹中有填青花颜色的也有不填的。一些外销瓷多绘西洋花卉、家族徽章等纹饰。总之，康熙纹饰图案应有尽有，举不胜举。康熙青花器型很多，常见有棒槌瓶(方、圆均有)、纸槌瓶(图97)、将军罐、花觚(图98)、观音尊(彩版57)、马蹄尊(图95)、八角盘、壶、贲巴壶、各式香炉、各式盘和碗、圆罐(俗称西瓜罐)、笔筒、琵琶尊、粥罐、鱼罐、钵缸、绣墩等，还有仿明代的绶带葫芦瓶。康熙时的笔筒较有特色，口沿较薄，往下渐厚，多壁形底，底的外圈有白而薄的很坚实的一圈釉，里圈为无釉滑砂底，其最中心内凹呈脐状，有釉。脐内一般有双圈六字双行楷书款。直口大盘有的是圈足，有的双圈足，瓶、罐等立器底足一般是二层台。清代的绣墩虽然仍是腰鼓形，但墩面径、底径和腹径相差不大，康熙时的绣墩不如明代的瘦高(但比清代其它朝的要瘦高)。座面平、较小，折角处硬折，不圆滑。鼓钉比明代的小，排列较密，捉手照旧塑成兽面，只是不镂空，有明代遗风。康熙时大件瓷器多为光滑的细砂底；小件瓷底有釉，或亮青厚润，或粉白稀薄，但基本上都有数目不定、大小不一的棕眼。这也是康熙瓷器比较突出的一个特点。有关康熙青花官窑款，据记载直到康熙十九年清政府才正式在景德镇御窑厂烧造御用瓷器。另外，也有康熙早年禁止书写年号款以免残破的记载。以上记载无论可靠与否，康熙早年瓷器很少署有年款却是事实。有一部分瓷器署“中和堂”款，而中和堂是圆明园中康熙皇帝的住所，因此这些瓷器应是康熙早年的官窑器。款的字体很大，挺拔有力，有明末清初的遗风。还有部分没有款或署花款的瓷器，制作精良，不排除是官窑瓷的可能。康熙中期官窑瓷开始署年号款，这一作法一直延续到清末，成为惯例。康熙时官窑款多楷书，字体略小，清秀有力，很规矩，稍显拘谨(图99)。康熙时的民窑青花瓷和官窑青花瓷一样，胎子非常坚致细密，釉子粉白或青白，十分光润；胎釉结合非常紧密，器口为粉白釉多有破泡。青花颜色有的艳丽，有的深蓝。纹饰多绘冰梅、缠枝花卉、山水、人物故事、云龙、云凤、禽兽、“寿”字等。主要器型有大盘、碗、香炉、罐、将军罐、花觚等。民窑瓷多无款，部分有图记款，如犀角、盘肠、海螺、树叶、灵芝、鼎、炉等，少部分民窑青花瓷署年款。浆胎青花瓷的胎子是用经淘洗澄过的极细的瓷土制成的，因此胎子极细极薄，比较松软，呈淡土黄色。釉面很薄，呈粉白、浆白或淡黄色。由于胎、釉结合不紧密，釉面上有淡黄色小开片，青花翠青，纹饰非常纤细精致。器型多小盖罐、印盒、烟壶、文具等小品，器型非常规整，圈足很细且窄，款识有六字两行或四字两行，均为楷书。哥釉青花瓷即在哥釉瓷上绘青花纹饰。其胎坚质细，釉面肥厚，有米色开片，粉白或酱黄口。青花纹饰纤细，颜色较深。器型有炉、笔筒、罐、盘、碗等。蓝釉青花瓷是在略浅淡的蓝釉或洒蓝釉瓷器上绘青花纹饰，有山水、树木等，常见印盒、碗、炉等，口沿都是粉白釉。
图96 康熙青花狮球纹盘
图97 康熙纸槌瓶
图98 康熙花觚
图99 康熙时的款识
57．釉下三色海水龙纹观音尊 清·康熙
釉里红 康熙时釉里红瓷器制作水平很高，呈色稳定，颜色有的鲜红，有的粉红，也有灰红的，浓淡相间有层次感。如天津艺术博物馆有一件釉里红笔筒，近处的树林是鲜红色的，远山却是灰红色，有矇
深远的意境，恰到好处地表现出景物的远近关系，不失为一件杰出之作。故宫博物院收藏的釉里红绿彩马蹄尊又是另一种风格。用粉红色的釉里红绘花朵，釉上绿彩绘花叶，娇艳而不失淡雅。康熙釉里红三鱼碗、三果高足碗等仿宣德釉里红品种，颜色鲜艳浓重，和宣德真品十分相似。常见的纹饰还有团龙、团凤等，线条纤细淡雅，也有在笔筒上用釉里红书写大片文章的。青花釉里红俗称青花加紫。故宫博物院收藏了一件用青花绘海水，釉里红绘龙纹的观音尊；也有用釉里红绘海水，青花绘龙纹的。最常见的是在笔筒上用青花写大片文章，用釉里红画各种形式的压角章。天津艺术博物馆收藏的一件摇铃尊，用釉里红绘铜鼓纹，用青花绘弦纹，是比较珍贵的藏品(图100)。
图100 康熙青花釉里红铜鼓纹摇铃尊
釉下三色 或称釉下三彩，是一次烧成的釉下彩绘瓷，为康熙时的创新品种。有以豆青为地，绘青花、釉里红纹饰的，也有在白釉瓷上以豆青作为一种纹饰和青花、釉里红一同出现的(彩版57)，如用大片豆青做山石(一般在豆青釉下垫白粉，使纹饰凸起，有立体感)，用釉里红绘树干小花，用青花画树叶等。另外，天津历史博物馆收藏的一件三足炉是在白釉上吹青花、釉里红和豆青色流云纹、蓝、红、豆青色自成纹饰又相互交织，这种装饰别具一格。
3．雍正时的青花瓷、釉里红和釉下三色瓷
雍正皇帝执政虽然只有十三年(1723～1736年)，但此时期瓷器秀美精细，在清朝是非常突出的。
青花 雍正时期的官窑青花，早期接近康熙时的瓷器，部分瓷器色调艳丽明快。中期具有本朝特点，青花色调灰暗，一部分仿宣德青花类瓷器有晕散。纹饰上有人工点出的小黑色斑点(永乐、宣德时期青花上的黑色斑点是自然形成的)，没有金属光泽，也不沉入胎体；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳，呈色稳定；还有一部分仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。总之，雍正青花瓷器色调很多，仿各朝各代瓷器品种，都很神似，但又都带有自己的时代特征。雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白，非常细润，胎体轻薄，修胎非常规整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光润，仿永乐、成化的瓷器釉面洁白，仿宣德时的瓷器呈桔皮釉面(但这时的棕眼气泡比宣德时的要小)闪青，仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。此时青花纹饰的总风格是清秀雅致，常用的皮球花、过枝花(从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，也叫过墙花)、过墙龙、八桃、蝠桃(取福寿意)等纹饰是这一时期开始或流行的。这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只居于景中一角。常见纹饰还有云龙、云凤、龙凤、海水龙、团龙、团凤、团蝶、团花、云鹤、凤穿花、莲池鸳鸯、灵芝、缠枝莲、三友、牡丹、松鹿、人物故事、仕女、婴戏、八卦、八仙、暗八仙、福山寿海、八宝、五蝠捧寿字等等。雍正青花瓷器造型很多，除仿永乐、宣德等前朝的器型，如鸡心碗、大盘、如意耳尊(图101)、五孔尊(图102)、三系尊(也叫花囊)(图103)、四方倭角瓶、玉壶春瓶、梅瓶、抱月瓶、绶带葫芦瓶、花浇(图104)、烛台、书灯、三牺尊(图105)、天字罐等等以外，还有一些具有本朝风格的器型，如百鹿尊、橄榄瓶、观音尊、花插(图106)、菊瓣盘、纸槌瓶、胆瓶、赏瓶、桃式洗、石榴尊等等。雍正时盘、碗的口面、底足都比较大(在清代一朝中，只有雍正、道光时的盘和碗有这一特点)。无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，这在清代是绝无仅有的。雍正青花官窑瓷器的款，字体基本一样，应是一人所写，楷款、篆款全有，字体清秀规矩，六字三行，两行款都有(图107、图108)。双圈画的很规矩，几乎看不出起落笔(清代基本都如此，而明代无论款识规整与否，双圈的起落笔都很明显)。
图101 雍正如意耳尊
图102 雍正五孔尊
图103 雍正三系尊
图104 雍正花浇
图105 雍正三牺尊
图106 雍正花插
图107 雍正时期瓷器上的款识
图108 雍正时期瓷器上的楷书款
雍正民窑青花瓷总风格和官窑一样，比较精细(图109)，但也有较粗糙的。胎子细薄坚致，釉面润白，青花色深蓝、稳定，纹饰淡雅，多见缠枝花卉、团花、凤穿花、花篮、人物故事、山水等。主要器型有碗、盘、炉、瓶、罐，多无款，有的画图记款，多画鼎、爵杯、灵芝、笔、银锭、如意(后三样东西画在一起，取“必定如意”之谐音)。这时还有花款(见图110)。
图109 雍正青花花鸟觚
图110 雍正时的花款
釉里红 雍正时的釉里红瓷器红色纯正浅淡，纹饰精细、不晕散，多团花、团龙、团凤、团螭等，非常精美。如天津艺术博物馆藏一件釉里红臂搁，在白色竹节式瓷臂搁上用釉里红绘竹枝、竹叶，色彩鲜艳，纹饰灵动，不愧为上乘之作。也有纹饰较粗，晕散流淌的。除了在白釉下绘画的，还有在天青釉、豆青釉下施彩的。雍正时釉里红也有仿宣德的三鱼、三果盘和碗的，颜色鲜红、纹饰凸起、非常逼真，只是釉子不如宣德时的肥厚，也有气泡、棕眼。青花釉里红的两种颜色呈色都很好，有浓有淡但都很鲜亮。有的晕散流淌，纹饰不清；有的稳定清晰，非常成功。民窑多烧制砂底大盘子，纹饰有松鹿、喜鹊登梅，也有鱼纹。以鱼纹盘最为粗糙。
釉下三色 雍正时期的釉下三色瓷器，风格和康熙时大不一样，康熙时常见的豆青色立体大山石不见了，而代之以雍正时常出现的以豆青色为地，白色开光内用青花、釉里红画非常纤细的花草、树木等纹饰，豆青色柔和，青花鲜翠，釉里红艳丽。常见的器型有瓶、罐、尊等。
4．乾隆时的青花瓷、釉里红和釉下三色瓷
乾隆皇帝在位60年(1736～1795年)。从康熙到乾隆是清朝的鼎盛时期，国富民安，手工业十分发达。景德镇制瓷工匠的制瓷技艺，也达到了顶峰，可以说无所不能仿，无所不能做。
青花 乾隆时的青花颜色，早期多深蓝，晕散；中期的色泽深沉，稳定；晚期青花略闪青灰。仿宣德青花瓷，均有人工点的黑色斑点(图111)，如仿宣德缠枝莲大盘等；有的器型是乾隆本朝特有的，但纹饰是仿宣德的，如天津市艺术博物馆的藏品青花缠枝花鹿头尊(图112)。此时常见纹饰除了传统的云龙、云凤、龙凤、麒麟、狮子、松鹤、云鹤、荷莲、鸳鸯、各种缠枝花卉等等之外，还有一部分表现安居乐业、歌舞升平景象的纹饰，如耕织图、渔樵耕读、三羊开泰、五子登科、丹凤朝阳等；也有一些有吉祥寓意的，如五蝠捧寿、石榴百子、八仙庆寿、吉庆平安(画大吉葫芦、石磬、宝瓶、鹌鹑等)、九桃(雍正时是八桃，乾隆时始改为九桃)等。纹饰趋于图案化，很规矩，但不生动活泼。乾隆青花瓷器的胎子比雍正的略厚重，釉面青白色，仿宣德青花瓷的釉面有极小的桔皮纹；有的釉子很光润洁净，乾隆晚期的釉面出现了很微小的波浪釉及星星点点的黑褐色小尘点，俗称“荞麦地”。乾隆青花瓷器型很多，和雍正瓷一样，一类器型仿前代，一类器型具有本朝风格。主要器型有天球瓶、赏瓶、簋(图113)、五供(是供器，这种组合乾隆开始出现，由一个官帽耳炉、两个花觚、两个蜡签组成)、壁瓶、盉壶(仿青铜器盉的式样，腹有直流及柄，下有四足)、鹿头尊、笔盒、文具、灯笼瓶、盘口瓶、盘、碗、炉、洗、罐等等。器型规矩，但不如雍正秀丽。乾隆青花官窑瓷器的款识字体有变化，楷书、篆书均有，以篆书为多，大多数是六字三行款，也有六字一行(主要写于器口外沿或高圈足的内壁)和六字两行的，个别的还有“十”字形排列的。篆书乾隆的“
”字有写成“
”，其中“十”字写成“山”，“曰”写成“由”；也有写成“
”的，绝大多数左边下半边写成“
”，个别的也有写成“
”的；“
”字上半部多写成“
”既“
”，也有写成“
”的(图114、115、116、117)。民窑青花胎子和官窑一样坚致细白；釉面光润闪青，有的为粉白；胎釉结合很紧密。青花颜色深蓝，有的略淡；有稳定的也有晕散的。纹饰以各种花卉、山水、云龙、竹、团花、梅鹊、凤穿牡丹、花篮等为多。常见器型有什锦攒盘、盘、碗、香炉、罐、印盒、花盆、水仙盆、鸡腿瓶、将军罐、尊、四节盒、盘口瓶等。款识写得很草率，多篆书“
”字的左下部多写成“
”，有的款识甚至写半个字，俗称“草记款”。也有抹红“五蝠捧寿”花款的(图118)。乾隆时也有浆胎青花瓷，胎轻体薄，釉面不太平整，色白，有细碎开片，所绘纹饰较精细，颜色鲜亮。玲珑瓷青花是乾隆朝的一个特殊品种。在成形的胎上绘青花纹饰后，将没有纹饰的地方按一定规律剔去部分胎子，呈镂空状，再醮釉人窑高温一次烧出。剔去部分没有胎面只有淡青色釉，呈半透明状。青花纹饰和淡青色椭圆点相映成趣。常见盘、盖碗、碗、灯笼尊、灯罩等。
图111 乾隆青花缠枝纹鼓式盖缸
图112 乾隆青花缠枝莲纹鹿头尊
图113 乾隆簋
图114 乾隆时的青花篆书款
图115 乾隆时的篆书刻印款
图116 乾隆时的篆书款
图117 乾隆时的楷书款
图118 乾隆时的抹红“五蝠捧寿”花款
釉里红 乾隆时期的釉里红和雍正时差不多，颜色鲜艳，纹饰清晰，有的纹饰有深浅不同的层次。和青花瓷一样，釉里红纹饰上也有人工点染的深色小点。常见纹饰有折枝花果、缠枝花果、蝙蝠、团花、团凤、云龙、云凤、竹石芭蕉、云蝠等等。常见器型有蝠耳大尊、玉壶春瓶、胆瓶、茶壶、天球瓶、盘、碗等。款识多为釉里红六字篆书款。青花釉里红的青花、釉里红颜色均鲜艳稳定，不晕散，并有人工点成的大小不一的深色小斑点。纹饰有缠枝牡丹、折枝花果、折枝花鸟、云龙、三果、松鹿、云蝠、人物等。常见器型有高足杯、天球瓶、梅瓶、盘、碗等。民窑常见有大盘、香炉、盘口大瓶等。
釉下三彩 常见民窑豆青地上开光绘青花釉里红纹大瓶，纹饰多为梅、兰、竹、菊、松鹿、松鹤等。也有蓝釉青花釉里红大瓶，款识多为青花草记款或无款。豆青、青花这一品种官窑器中很少见。天津艺术博物馆藏有一件豆青地描金开光青花云龙纹龙耳尊，肩部豆青地凸起一周鼓钉，绳纹，胫凸起一周云头，凸起纹饰上均涂绘金彩，尊的腹部四个圆形开光中饰青花握珠龙，两侧各有拧成绳状的龙耳，底部有青花六字篆书款，釉面肥润青翠，金彩闪红，青花色艳稳定，纹饰精细规整、底足圆润，是官窑中罕见的珍品。
5．嘉庆时的青花瓷
乾隆时期的制瓷业，无论从质量、数量还是花色品种都已走到了顶峰。从嘉庆(1796～1820年)开始，慢慢下滑，一朝不如一朝，一代不如一代。但嘉庆早中期，乾隆皇帝退位，当上了太上皇，旧制却不改，一切如故。此时瓷器制造不敢逾越半步，没有创新，基本是乾隆时的老样子，但品种远不如乾隆时的丰富。到了嘉庆晚期，越发逊色了。
嘉庆时的青花颜色，大多深蓝，也有浅淡闪灰或稍微鲜亮点的，比较稳定，不晕散，但细看青花纹饰不像前朝的青花往下沉，而是开始飘在釉面上了。有的纹饰还相当精细，基本和乾隆差不多，不看款识，不易区分。嘉庆时流行的纹饰有瓜蝶绵绵(藤蔓相连的瓜上有飞舞的蝴蝶，有的画西瓜，有的画赖瓜，有的画南瓜或北瓜)、夔(kuí，音葵)凤、婴戏等，其它常见纹饰还有云龙、龙凤、团凤、松鹿、锦鸡牡丹、山水、八仙、仕女、人物、花卉、花鸟、三友、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿等等。
嘉庆青花胎子白细、坚致、后期略粗，釉面光润闪青，渐渐稀薄，大器、粗器有“荞麦地”及“波浪釉”现象。
嘉庆官窑瓷器出现帽筒，流行成套餐具、盘、碗、夕、汤盆、温锅、攒盘、盖碗、茶具、罐、炉、五供、马蹄形杯、格盘、水仙盆、赏瓶、碗等等。
民窑青花瓷胎釉略粗，釉面青白稀薄；器型稍粗笨，多大瓶、大罐、盘、碗、小罐、笔筒、小瓶、格盘、四节盒、水仙盒等。纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲中写“喜”字或“寿”字；还有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。款识多篆书、有的略规整，有的极草，有半边字或识不出来的款识。
6．道光时的青花瓷、釉里红和豆青青花瓷
青花 比嘉庆青花瓷器又差了一截，早期和嘉庆差不太多，有一部分稍精细一点的。道光(1821～1851年)瓷的总特点是器型粗笨。青花颜色部分淡雅，部分深蓝，呈色较稳定，浮在釉面上。淡描勾莲纹饰比较常见，瓶、罐等大器上多加“喜”字，勾莲纤细浅淡，盘、碗、水仙盆等一般无“喜”字。常见纹饰还有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、三果、石兰、山水风景、婴戏、仕女、八仙、云龙、夔凤、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶等等。道光青花瓷器胎子细密坚致，大件器物胎子厚重，小件盘、碗有的比较薄细，釉子较肥呈粉白色，大件器物白中泛青，釉面呈微波起伏状，有的是“荞麦地”。道光间还出现“冬瓜罐”，形状像冬瓜，有的带盖。另外还有“花口盘、盖碗、温锅、笔筒、墩式碗、将军罐、赏瓶、盆、洗、灯笼尊、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、盉壶(图119)、烛台、鱼缸、花觚等等。道光时的盘、碗和雍正时的一样，口面比较大，绣墩从道光开始较前代矮、胖，墩面平，有的下凹；墩面中心部位和捉手部镂空钱纹或联钱纹；鼓钉小而密，直到清末都是如此。一般器型比较笨拙。道光青花官窑款一般为六字三行篆书，笔道细而有力，写得很规矩(图120)。这时很盛行“堂名款”，最着名的是“慎德堂制”、“退思堂制”款。“慎德堂”是道光皇帝本人的堂名号。“慎德堂”瓷器做得相当精细，款字用侧锋写出，很规矩，应是官窑瓷器。“退思堂”款写法和“慎德堂”一样，也应是官窑瓷。还有一些堂名款瓷器是王室贵族、亲王定制烧造的。
图119 道光盉壶
图120 道光篆书款
釉里红 这一时期釉里红瓷器颜色浅淡不匀，多波浪釉面。常见纹饰有团凤、山水、凤凰牡丹等，器型多为小罐、盆、洗、瓶、碗等。青花釉里红的青花多晕散，釉里红浅淡不鲜艳；纹饰有云龙、云凤、花鸟等。器型多大瓶、盘、香炉。
豆青青花 豆青颜色略深，青花没有层次，多绘博古、花鸟、山石牡丹凤凰、皮球花等。基本都是民窑，常见大瓶、小罐、小瓶、冬瓜罐等。
7．咸丰时的青花瓷
咸丰朝时间不长(1851～1862年)，据记载咸丰五年御窑停烧，这五年中所烧官窑瓷仅两千件左右。民窑瓷器也很有限。但有些相对比较精细的，在清末瓷器中是比较珍贵的。
咸丰青花瓷器颜色深沉稳定，有的略艳，有的黑灰，没有层次，细看像浮在釉面上。常见纹饰有缠枝莲、松竹梅三友、八宝、云龙、夔凤、八卦、寿星、仕女、婴戏(这时的人物鼻子都高直有钩)、鸳鸯莲花、石榴、兰草、博古、“喜”字勾莲等等。
咸丰瓷器小件的胎子轻薄，稍粗松，大件瓷胎厚重(和康熙大件瓷不同的是：康熙瓷是因为胎子本身坚密而有一定重量，而清末瓷器体重是因为胎厚)、粗松；釉面粉白或泛青，基本都是稀薄的波浪釉。
咸丰瓷主要器型有：玉壶春瓶、赏瓶、大或小双耳瓶、方瓶、葫芦瓶、炉、渣斗、觚、盖碗、杯、盘、碗、罐、缸等，民窑常见的有瓶、罐、茶壶、餐具、花盆、四节盒、香炉、各式瓶、印盒、皂盒等。修胎不精细，口沿较厚，其余地方薄厚不匀。
咸丰青花瓷官窑款以楷书为主，字体柔秀精细，一般没有圈或框。民窑瓷楷书及篆书款都有，篆书多图章款式印款，有的很草率，甚至笔划不全。
8．同治时的青花瓷
鸦片战争以来，社会动荡，经济每况愈下，很多有经验、技术水平高超的老窑工流离失所。有记载说同治时(1862～1875年)的制瓷工匠“具后学新手，造作法度诸多失质……”，很多技艺失传，做工更加粗糙。
同治的青花瓷有的色泽清丽，有的色深发黑，都比较稳定，青花亦都飘浮在釉面上，没有往下沉的感觉。这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古等外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等等。
同治青花瓷胎子粗松，釉面不平整，釉薄粉白。署“体和殿”款的瓷器做工较精致，胎子坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平，应属官窑范畴。同治瓷常见器型有盘、高足盘、碗、缸、玉壶春瓶、罐、赏瓶、花盆等。民窑还有皂盒、油盒、四节盒、壁瓶、大瓶、文房用具等。
同治青花官窑瓷器的款识多楷书，六字两行款，写得工整清秀，但不规矩。四字两行款写得大而肥，字迹都比较拙。署“体和殿”款瓷器是慈禧太后专用瓷，款识写得方正严谨。民窑瓷器篆书图章款较多，字迹很草。
9．光绪时的青花瓷
光绪共三十三年(1875～1908年)，时间较长，瓷器也比较多，大量仿前朝瓷器。
光绪青花瓷颜色既有黑褐色也有淡蓝闪灰色的，仿康熙青花颜色浓艳，但纹饰没有层次。光绪民窑青花瓷中开始出现“洋蓝”色，蓝中闪紫红，非常扎眼，青花飘在釉面之上。常见纹饰有龙凤、云鹤、花卉、花鸟、花果、狮球、八仙、八宝、博古、山水、人物、百鹿等等。
光绪青花瓷胎子厚重笨拙，比同治时的坚致，有的比较细密。釉面粗松稀薄，白中泛青，有的很白。常见赏瓶、龙缸、玉壶春瓶、绣墩、灯笼尊、茶壶、蒜头瓶、天球瓶、贯耳瓶、餐具、盖罐等，造型比较规整。民窑瓷器较粗糙，大器很多，如大瓶、大罐等，也有攒盘、火锅、盘、碗、杯、炉等。
光绪青花官窑瓷器的款识多用楷书，也有篆书的字体修长清秀。“大清光绪年制”六字两行(图121)或三行，以及“光绪年制”四字款均有。民窑多不署款，有署“丁未玉海堂制”、“兴邑复古窑造”、“清华珍品”、“乐道堂主人制”、“燕赵悲歌之士、孔子后四十一癸卯制”、“嘉泰松轩”、“俭存斋”等款的。
图121 光绪时的楷书款
光绪仿康熙青花瓷较多，冰梅罐上的冰只平涂，并不画出冰碴；所仿的花觚、棒槌瓶、大罐等胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀没有坚硬感，胎釉结合也不紧密。纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉。光绪仿康熙浆胎青花瓷，手头轻飘，胎和釉均没有坚致细密感。总之，光绪仿康熙瓷都没有真正康熙瓷器的特征。
10．宣统时的青花瓷、釉里红和豆青青花瓷
宣统朝时间短(1908～1911年)，瓷器烧造不多，因宣统时已经开始机械化生产，使瓷器质量大幅度提高，已具备生产优质瓷的能力、和现代瓷基本没什么两样。
青花 宣统时的青花瓷色调浓艳明快，不晕散，所绘纹饰比较精细。常见纹饰有龙凤、团龙、夔凤、流云、牡丹、缠枝莲、八卦云鹤、海水怪兽、松竹梅三友、荷莲、宝相花、八宝、八仙、博古、五谷丰登等。宣统青花瓷胎子极细极白，瓷化程度很高，胎轻体薄，非常匀称；釉面匀薄，颜色很白很亮，高度玻璃化。因是现代化生产，胎体很规整。主要器型有赏瓶、纸槌瓶、玉壶春瓶、盖罐、碗、盘、杯等。青花官窑的款都是楷书，一般六字两行，字体清秀工整，笔划圆润有力。民窑器有年款的很少，多为印章式红彩款，大部分无款的和光绪青花近似，不易区分。
青花釉里红 釉里红颜色不稳定，紫红和浅淡的都有，青花颜色清翠主要有鼻烟壶，也有大瓶、大尊。
豆青青花 豆青青花都是民窑所制。主要有盘、碗、大瓶、小瓶等，多画山水、人物及花鸟。